Der farbenfrohe und elegante Schädel wurde zu einem festlichen Symbol für den Dia de los Muertos. Seine ursprüngliche Schöpfung trug jedoch eine weitaus tiefere Bedeutung als die bloße Fatalität des Todes. Die Catrina Calavera ist eine allgegenwärtige Darstellung während des Tags der Toten. Sie ist eine emblematische Figur der mexikanischen Volkskultur und Teil der Dreifaltigkeit aus Santa Muerte, dem Tag der Toten und La Catrina. Man findet sie vor allem in Kostümen, Lebensmitteln, Gemälden und Puppen. Wenn Sie die guten Vibes des Tags der Toten voll und ganz teilen, sollten Sie sich unseren besten Silberring mit einem mexikanischen Totenschädel zulegen.
Wo immer Sie während der Feierlichkeiten zum Tag der Toten in Lateinamerika auf die Straße gehen, werden Sie sich an ein vertrautes Gesicht erinnern. Ein Gesicht, das das Makabre und das Elegante nebeneinanderstellt. Sie werden es in den geschminkten Gesichtern der Kinder wiederfinden, in den aufwendigen Kostümen der Frauen, im „Brot der Toten“ des Festes oder in jedem Schaufenster, in dem Souvenirs und Embleme dieser Feier mit ihrer einzigartigen Atmosphäre verkauft werden.
Dieses Gesicht hat ein ganz bestimmtes Aussehen: ein Totenkopf, der einen eleganten, bestickten Hut trägt, der mit Blumen geschmückt ist. Das ist La Calavera Catrina (der „elegante Schädel“), oft auch einfach La Catrina genannt. Und so festlich es auch erscheinen mag, die Präsenz von La Catrina in der mexikanischen Mythologie des Tags der Toten ist eine viel tiefere Bestätigung der Sterblichkeit, des Schicksals und der sozialen Klassenunterschiede.
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1) Die Herrin der Toten
La Catrina war nicht die erste Grande Dame des Jenseits in Lateinamerika. Diese Ehre gebührt Mictēcacihuātl, der Königin der aztekischen Unterwelt von Chicunamictlan. Ihre Aufgabe war es, über die Gebeine der Toten zu wachen, und ihre Anwesenheit war das Herzstück jeder Dankbarkeit gegenüber den Verstorbenen.
Hier ist eine Abbildung der aztekischen Göttin Mictēcacihuātl, die im Manuskript des Codex Borgia, einem mesoamerikanischen Kultbuch, das angeblich vor der spanischen Eroberung verfasst wurde, referenziert wird.
Und wo waren all die verstorbenen Seelen geblieben? Der Glaube der Mesoamerikaner war, dass die Toten eine Reise über neun Ebenen hinab in die Tiefen von Chicunamictlan antreten. Die antike Vorstellung vom Tod war für diese Völker weder düster noch tabu. Sie betrachteten ihn als Teil des Lebenszyklus und feierten die Verstorbenen, indem sie auf improvisierten Altären, den sogenannten „Ofrendas“, Opfergaben hinterließen, die ihnen auf ihrer weiteren Reise helfen sollten.
Diese Ofrendas werden auch heute noch mit dem Tag der Toten in Verbindung gebracht, der im Laufe der Jahrhunderte auch heidnische und katholische Feierbräuche integriert hat. Beispielsweise fallen die Daten dieser Feiern mit denen von Allerheiligen und dem Tag der Toten am 1. bzw. 2. November zusammen. Das entscheidende Bild des modernen Feiertags entstand jedoch erst viel später und stammt aus einer unerwarteten Quelle.
2) Ursprünge einer mexikanischen Ikone
Das Skelett mit Hut, das wir heute kennen, wurde in den frühen 1900er Jahren von dem Künstler José Guadalupe Posada geschaffen. Posada war ein kontroverser und politisch engagierter Karikaturist, der vom Volk geschätzt wurde. Er zeichnete und gravierte auf satirische Weise Skelettschädel (calaveras), um die Menschen daran zu erinnern, dass sie alle irgendwann sterben würden.
Es wird erzählt, dass er das weibliche Skelett als Dandy mit einem ausgefallenen Federhut darstellte, da einige Mexikaner danach strebten, wie die reichen und aristokratischen Europäer der damaligen Zeit auszusehen. Es war eine satirische Zeichnung, die die Menschen daran erinnern sollte, sie selbst zu sein und nicht mehr zu versuchen, jemand anderen zu imitieren. Egal, ob du reich oder arm bist, egal, welche Hautfarbe du hast, egal, welchen Platz du in der Gesellschaft einnimmst, wir werden alle als Skelette enden. Das war Posadas Botschaft mit seinen zahlreichen Karikaturen von Cavaleras, die verschiedene alltägliche Aktivitäten illustrierten. Einer seiner beliebtesten Sprüche war „Der Tod ist demokratisch“. Einfach, aber so wahr!
Diego Rivera, berühmter Künstler und Ehemann von Frida Kahlo, verewigte La Catrina in einem seiner Wandgemälde, das 400 Jahre mexikanische Geschichte nachzeichnet. Das Wandgemälde mit dem Titel „Träume eines Sonntagnachmittags im Park von Alameda“ wurde 1942 gemalt und zeigt mehrere wichtige Persönlichkeiten der mexikanischen Kultur. La Catrina wird auf dem 15 Meter langen Fresko besonders hervorgehoben. Rivera malte auch ein Selbstporträt von sich als Kind, das Händchen hält, mit La Catrina im Vordergrund. Er stellte sie in raffinierter Kleidung und mit einem extravaganten, mit Federn geschmückten Hut dar und schuf so das Aussehen, für das sie heute berühmt ist. Dieses Wandgemälde kann im Museum für Diego Riveras Wandmalerei in Mexiko-Stadt besichtigt werden. Es lohnt sich auf jeden Fall, es zu besuchen, wenn Sie in der Stadt sind!
Seitdem ist La Catrina zu einem starken Symbol für die vielen Aktivitäten und Feiern zum Tag der Toten geworden. Die Frauen schminken sich und kleiden sich elegant und erinnern so an das berühmte symbolische Skelett. Die Feiern finden auf den Friedhöfen (panteóns) statt, wo eine fröhliche Stimmung herrscht. Die Menschen gedenken dort freudig ihrer verstorbenen Angehörigen, indem sie ihnen Blumen sowie einige ihrer Lieblingsspeisen und -getränke zu Lebzeiten schenken.
La Catrina ist eine beliebte Touristenfaszination und kann in Form von Statuen aus Holz, Ton oder Pappmaché in vielen lokalen Geschäften in Mexiko gefunden werden. Diese Statuen sind eloquent bemalt und den Hüten werden echte Federn hinzugefügt. Viele Menschen kaufen sie als Andenken an ihren Aufenthalt in Mexiko. Es gibt keinen Zweifel daran, dass La Catrina unbestreitbar zu 100 % mexikanisch ist! Sie hat es uns angetan, weshalb wir nicht widerstehen konnten, das La Catrina-T-Shirt anzubieten.
Die Dame der Toten ist ein visuell starkes Bild, das die Art und Weise widerspiegelt, wie Mexikaner den Tod und das Jenseits wahrnehmen. Jede Kultur hat ihre eigenen Traditionen, wenn es um den Tod und die Trauer geht, die individuell oder in der Familie geübt werden.
Mexiko hat eine einzigartige Sicht auf dieses Lebensphänomen und zieht es vor, ihm auf positive und leidenschaftliche Weise zu begegnen. Das bedeutet nicht, dass sie nicht trauern oder den Verlust eines geliebten Menschen bedauern. Es bedeutet lediglich, dass sie sich dafür entscheiden, das Leben und die Erinnerungen, die die Person zurückgelassen hat, zu feiern, anstatt sich in Selbstmitleid zu suhlen, wenn die Person für immer geht.
Wenn Sie Ihre nächste Reise nach Mexiko während des Día de los Muertos planen, werden Sie sicherlich einen guten Einblick in das mexikanische Volk und seine Einstellung zum Leben und zur Existenz erhalten.
La Catrina bedeutet, seine wahre Natur zu umarmen und nicht so zu tun, als wäre man jemand anderes. Es spielt keine Rolle, wie du aussiehst oder woher du kommst, am Ende werden wir alle zu bloßen Skeletten!
3) La Calavera Catrina: Zeichnung von José Posada und später Diego Rivera
Die ursprüngliche Skizze von Posada für La Calavera Catrina stammt aus der Zeit um 1910. Sie war eine Satire, die sich auf die Obsessionen der europäischen Oberschicht des Militärführers Porfirio Diaz bezog. Seine Korruption führte zur mexikanischen Revolution von 1911 und zum Sturz seines Regimes. Ursprünglich spiegelte der Name der Skizze die kulturelle Aneignung wider, die von einigen Mitgliedern der mexikanischen Gesellschaft übernommen wurde: La Calavera Garbancera. Einigen Quellen zufolge bezeichnete dieser Begriff eine Frau, die ihre mexikanische Kultur zugunsten der europäischen Ästhetik verleugnete. Der später verwendete Name „catrin“ oder „catrina“ wurde häufig im Slang verwendet, um eine elegant gekleidete Person, einen „Dandy“, zu bezeichnen.
Der Original-Comic von La Calavera Catrina, von dem mexikanischen Künstler José Guadalupe Posada. Es wird angenommen, dass es um 1910 gezeichnet wurde, als die mexikanische Revolution an Fahrt gewann.
Das Bild wurde später von Diego Rivera in Mexiko-Stadt zu einem Wandgemälde umgewandelt. Er stellte eine essentielle Version von La Catrina dar, die ein langes, auffälliges Kleid trug. Diese Darstellung von La Catrina hielt die Hände von Posada, ihrem ursprünglichen Schöpfer, sowie von Rivera selbst als Kind vor den Augen seiner Frau, der Künstlerin Frida Kahlo. Das Wandgemälde mit dem Titel „Traum eines Sonntagnachmittags im Zentrum von Alameda“ wurde zu einem kulturellen Schatz und trug dazu bei, das Bild von La Catrina im nationalen Bewusstsein weiter zu vergrößern.
Dieses Wandgemälde von Diego Rivera schildert die wichtigsten Momente und Ereignisse in der Geschichte Mexikos.
4) Populäre Figur des „Dia de los Muertos“
Die Übernahme von La Catrina als Symbol des Tags der Toten nimmt heute viele Formen an. Man findet Zuckerschädel in allen Schaufenstern, Make-up und Kostüme, die von Festbesuchern aus der ganzen Welt getragen werden, egal ob sie Männer oder Frauen, Catrin oder Catrina sind. In vielerlei Hinsicht verbindet La Catrina die Epochen und ihre Interpretationen des Todes. Ihr elegantes Kleid erinnert an eine Feier. Ihr unvergessliches Lächeln erinnert uns daran, dass es tröstlich sein kann, die Sterblichkeit zu akzeptieren, und dass man der Verstorbenen eher gedenken als sie fürchten sollte. Es spielt keine Rolle, wer du bist, wir alle teilen das gleiche Schicksal. Schließlich verweist das Bild auch auf den alten Glauben dieser Kultur, nach dem die Hüterin des Jenseits eine ausgesprochen weibliche Gestalt annimmt. 🔥DIE AKTUELLEN PRODUKTE🔥
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