In der Kunstszene ist eine einzigartige Persönlichkeit aufgetaucht, die Kunstwerke in Form von Gemälden oder Skulpturen präsentiert, die das Leben nach dem Tod, Kontroversen, Geld und sogar Tiere 😱 thematisieren. Entdecken Sie Damien Hirst, einen Künstler, der jedes dieser Konzepte verkörpert. Das Team unseres Online-Shops hat unermüdlich Nachforschungen über diesen Künstler angestellt, der die Medien mit seiner morbiden Kunst in seinen Bann zieht, um Ihnen alle pikanten Details über diese faszinierende Persönlichkeit zu liefern.
1) Damien Hirst, die Kunst des Kadavers
Damien Hirst ist ein britischer Künstler, der 1965 in Bristol geboren wurde. Heute gilt er als der größte, wenn nicht sogar einzige „Superstar“ in der Welt der modernen Kunst Sein künstlerischer Werdegang ist atypisch, genau wie seine Kunst: verstörend und manchmal morbide, die die tief im Inneren des Betrachters lauernden Ängste heraufbeschwört. 😨
Seinem Lehrer an der Kunsthochschule ist es zu verdanken, dass er trotz seiner katastrophalen Leistungen zum Gymnasium zugelassen wurde. Trotz eines starken Interesses für das Fach führten seine verstörenden Ideen dazu, dass Damien Hirst in Kunstgeschichte nur ein E erhielt.
Anschließend wurde er von zwei renommierten Kunstschulen, darunter die Saint Martin School of Art, abgelehnt, bevor er schließlich das Goldsmith College of Art besuchte. Neben seinem Studium arbeitete er in einem Leichenschauhaus, was sein künstlerisches Denken stark beeinflusste 👍. Seine Mutter beschrieb ihn später als „ein morbides Kind, das sich von makabren und schrecklichen Bildern von Krankheiten und Verletzungen angezogen fühlte.“ 🔥DIE AKTUELLEN PRODUKTE🔥
Diese Themen werden später einige der emblematischen Werke des Künstlers befeuern.
2) Auf dem Weg zum künstlerischen Erfolg
Im Jahr 1991 fand ihre erste Ausstellung mit dem Titel „In and Out of Love“ statt. Die Künstlerin verschmilzt die tiefsten Anliegen jedes Einzelnen und erforscht die Idee des Todes, wie dieser in das Leben passt und wie diese beiden Elemente mit Kunst und Visualisierung interagieren. 🎨
Die Idee zu diesem Dreieck zwischen Kunst, Leben und Tod entstand als Teenager, als er häufig die anatomische Abteilung der medizinischen Fakultät von Leeds besuchte und während seiner Arbeit in der Leichenhalle. Er stellt diese Vision durch tote Tiere dar, die zerschnitten und in Formalin getaucht wurden. 💀
Diese Ausstellung war ein durchschlagender Erfolg und leitete die Karriere des Künstlers ein. Damien Hirst hat uns seitdem im Laufe seiner Karriere immer wieder mit visuellen Werken überrascht, in denen Leichen, Schädel und andere Totenköpfe auf immer kunstvollere Weise neu erfunden werden.
3) Die Kunst des Schädels
„For the love of God“ ist eines der bekanntesten Werke von Damien Hirst. Es handelt sich dabei um eine Replik eines echten menschlichen Schädels, den er in der Stadt Islington gekauft hatte. Bei diesem Schädel handelte es sich um den Schädel eines Mannes in den Dreißigern, der im 18. Jahrhundert gelebt hatte.
An den Zähnen wurden keine Veränderungen vorgenommen, sie sind authentisch und original. Ausgehend von diesem Schädel schuf Damien Hirst eine Allegorie auf unsere vom Geld pervertierte Gesellschaft, indem er über 8600 Diamanten in den Totenkopf einarbeitete. 💎
Die Herstellung dieses Kunstwerks kostete Damien Hirst mehr als 14 Millionen Pfund (mehr als 16 Millionen Euro!). Dies ist der Preis für einen Schädel, der von den Juwelieren Bentley und Skinner mit Platin überzogen und mit Diamanten besetzt wurde. Ironischerweise prangerte dieses exorbitante Kunstwerk das unaufhörliche Streben nach Reichtum an, indem es dieses mit der brutalen Darstellung des Todes konfrontierte. Trotzdem wurde das Kunstwerk ein Jahr nach seiner Entstehung für mehr als 100 Millionen Pfund verkauft, was zeigt, dass die finanzielle Situation des Künstlers alles andere als prekär war. 💵
Paradoxerweise beleuchtet dieses Kunstwerk mit seinem exorbitanten Preis das ständige Streben nach Reichtum, indem es es mit der kruden Darstellung des Todes konfrontiert. Unser Online-Shop hat sich bereits mit der Symbolik des Totenkopfs befasst, und dieser fügt dieser Überlegung nur eine weitere Dimension hinzu!
Was nützt es, sein Leben lang exzessiv nach Reichtum zu streben, um am Ende reich und tot zu sein, wie ein mit Diamanten besetzter Totenschädel
4) Gemalte Imagination des Totenkopfs
Die Skull Spin Paintings sind eine Reihe von Werken, die der britische Künstler geschaffen hat. Erneut verwendet er die Bildersprache des Todes durch einen – diesmal gezeichneten – Schädel. ✏️
Die Herstellung dieser Werke erfolgt in zwei Schichten: eine für den Hintergrund und eine für den überlagerten Schädel. Sie beruht auf der Technik des Spin-Painting, bei der eine Leinwand auf einer sich mit hoher Geschwindigkeit drehenden Drehplatte befestigt wird.
Dann werden Farbtropfen gegossen, die sich, angetrieben durch die kinetische Energie, nach außen auf die Leinwand ausbreiten. Dadurch entsteht ein extrem farbenfrohes Bild, das fast wie eine Farbexplosion wirkt. 💥
Damien Hirst spielt mit dem Kontrast zwischen dem Schädel als dunklem, traurigem Symbol und den leuchtenden Farben der Spin Paintings. Auf diese Weise versucht er, den Tod zu entdämonisieren, indem er die Botschaft vermittelt, dass er Teil des natürlichen Kreislaufs des Lebens ist.
Letztendlich ist der Tod nur deshalb schwarz, weil die Lebenden ihn so wahrnehmen. Es sind die Lebenden, die unter dem Tod leiden (z. B. durch den Verlust von Angehörigen). Der Tod an sich muss nicht traurig dargestellt werden, er ist ein Konstrukt der Gesellschaft. 🤨
Genau das vermittelt diese Werkreihe bei den Ausstellungen der extrem farbenfrohen Totenköpfe, die Damien Hirst geschaffen hat.
5) Tiere, die für seine Kunst gestorben sind
Auf den ersten Blick erscheint dieses Kunstwerk sowohl originell als auch morbide. Es handelt sich um zwei Kuhkadaver 🐮, eine Mutter und ihr Kind, die vom Künstler in ihrer Gesamtheit zerschnitten wurden.
Jedes der beiden Körperteile, die aus Schlachthöfen geborgen wurden, wird in Formalin getaucht, um die Struktur zu erhalten (eine Form des Lackierens), und in zwei verschiedene Behälter gelegt. Auf diese Weise kann man „im Inneren der Kuh zirkulieren“. Ein einzigartiges Erlebnis, das uns mit dem Tod in all seinen Aspekten konfrontiert.
In diesem Werk werden die Kühe aus ihrer natürlichen Umgebung, der Natur, herausgerissen. Sie sind auf überraschende Weise in einer Galerie präsent, aber auch einfach aufgrund ihres Todes. 😵
Die Künstlerin erklärt: „In gewisser Weise versteht man die Lebewesen besser, wenn man sich mit den Toten beschäftigt Meine in Formaldehyd geschnittenen Kühe haben mehr Persönlichkeit als all die Kühe, die auf den Feldern herumlaufen“
Die Persönlichkeit, von der die Künstlerin spricht, ist die Botschaft, die die Kuh zu vermitteln hat.
Sie ruft menschliche Emotionen hervor: Mutterliebe, Angst vor dem Tod, Einsamkeit … und Damien Hirst präsentiert sie auf brutale, emotionslose Weise: zwei abgetrennte Kadaver. 😰
6) Der ewige Tod
Um das Werk von Damien Hirst zu verstehen, muss man sich mit seiner Auffassung vom Tod auseinandersetzen. Der Künstler verwendet in seinen Werken regelmäßig Gegenstände, die an den Tod erinnern, wie Schädel, Knochen, gezeichnete Totenköpfe, Tierkadaver und so weiter.
Für Hirst beschränkt sich der Tod nicht auf das Ende des Lebens, das Verschwinden. Er besteht in dieser irdischen Welt durch die Verwesung der Körper fort 😷. Deshalb verwendet er so viele Objekte, die den Tod nicht als Konzept, sondern als Realität symbolisieren.
Der menschliche Schädel ist für ihn eine perfekte Darstellung der Verbindung zwischen Leben und Tod, da er während des Lebens des Individuums existiert und auch nach dessen Tod weiter existiert.
Für den Künstler gibt es eine „Zeit des Lebens vom Tod des Körpers“. Eine Zeit, die Hirst ewig macht, indem er beispielsweise die Leichen in Formalin taucht, eine chemische Substanz, die die Konservierung der Körper ermöglicht und dem Werk eine blaue Farbe verleiht. 🔵
Auf diese Weise wird auf unbestimmte Zeit konserviert, was zum Verschwinden bestimmt war. Auf diese Weise macht er den Tod ewig Im Gegensatz zum ewigen Leben nach dem Tod steht er für den ewigen Tod in dieser irdischen Welt. Dies führt dazu, dass wir uns der Vergänglichkeit unserer Körper bewusst werden.
7) Entsakralisierung des Menschen
Indem Damien Hirst den Menschen entheiligt, macht er uns bewusst, dass wir uns im Grunde gar nicht so sehr von den Tieren unterscheiden. Nicht in unserer Lebens- oder Denkweise, sondern in der vergänglichen Natur unserer Existenz. 👀
Wenn Hirst einen Tierkadaver ausstellt, um den Tod zu hinterfragen, fragt der Mensch nicht nach dem Tod der Kühe, sondern nach seinem eigenen Tod
Was unterscheidet uns letztendlich von den Tieren, wenn wir einmal tot sind? Wie die ausgestellten Kuhkadaver sind wir, sobald wir tot sind, nur noch ein Haufen Fleisch und Knochen, der mit der Zeit als Skelett enden wird. 🦴
Auf diese Weise zeigt er, dass der Mensch im Angesicht des Todes unter den Arten nicht einzigartig ist. Letztendlich sind wir nur sterbliche Körper, die ebenso wie jedes andere Lebewesen zum Verschwinden bestimmt sind.
8) Die Kunst trotzt dem Tod
Das Dreieck aus Leben, Tod und Kunst ist der Eckstein des Werks von Damien Hirst. Sein gesamtes Werk kann durch dieses Prisma interpretiert werden. Der Gegensatz zwischen Tod und Leben in der Kunst ist ein Konzept, das seit den ältesten Zivilisationen existiert, der Künstler hat also nichts erfunden.
Das Interessante an diesem Dreieck ist, dass Kunst ihrem Wesen nach das ist, was nach dem Tod fortbesteht und während des Lebens geschaffen wird 💪. Sie ist also die Brücke zwischen diesen beiden Begriffen, die eigentlich gegensätzlich sind.
Wenn ein Mensch starb, hinterlässt er ein Werk Im weiteren Sinne ist alles, was wir in unserem Leben aufbauen und was nach unserem Tod Bestand haben wird, unsere Kunst. Sei es unser Haus, ein Buch, das wir geschrieben haben, die Bildung, die wir weitergeben, oder die Spenden, die wir an eine Organisation leisten…
All dies macht das Werk eines Menschen aus. Kunst, in einem engeren Sinne, ist die beste Disziplin, um diese Reflexion über die Vergänglichkeit unserer Körper und darüber, was nach unserem Tod weiterleben wird, darzustellen. 💫
Damien Hirst hat sich als eine der Symbolfiguren jener Kunstrichtung etabliert, die dem Tod trotzt – der Kunst.
9) Umstrittener Künstler
Damien Hirst wurde oft beschuldigt, Kunst nur zu dem Zweck zu schaffen, die Betrachter zu schockieren, wobei er mehr die Medienkontroverse suchte, als seinem Werk bei der Ausstellung seiner zeitgenössischen Kreationen einen tieferen Sinn zu verleihen.
In der Tat hat seine Kunst das Zeug dazu, viele Menschen zu verunsichern. Tierkadaver, menschliche Skelette und Medizinschränke, die als Kunstwerke präsentiert werden. Doch der Künstler hat es schließlich geschafft, seine Vision durchzusetzen, indem er in den größten Kunstzentren der Welt ausstellte. 🧐
Die größte Kontroverse um seine Kunst liegt nicht mehr in der Bedeutung seiner Werke, sondern in der Art und Weise, wie diese geschaffen werden.
Hirst bedient sich zahlreicher Assistenten, nicht alle seine Werke werden von ihm selbst geschaffen, auch wenn er sie selbst entwirft und seine Unterschrift darunter setzt. Dies gilt insbesondere für die Serie dots painting, die mehr als 1400 Stücke umfasst, von denen nur 25 von Hirst selbst angefertigt wurden.
Apropos Gestaltung: Dies ist auch eine weitere Kontroverse, die diesen Künstler umgibt. Tatsächlich wurden im Laufe seiner Karriere zahlreiche Vorwürfe des Plagiats gegen ihn erhoben. 😭
Insbesondere wegen des Schädels in „The Love of God“, der angeblich von LeKays 1993 erstelltem Schädel inspiriert wurde. Trotzdem wurde er nie verurteilt und legte die meisten seiner Rechtsstreitigkeiten durch eine finanzielle Entschädigung bei.
10) Intime Beziehung zwischen Hirst und dem Geld
Der Rapper und Philosoph Alpha Wann sagte einmal: „Künstler reden gerne über Geld, Banker reden gerne über Kunst“.
Damien Hirst ist als einer der noch lebenden Künstler bekannt, dessen Werke sich in unserer Zeit am teuersten verkaufen. Seine Beziehung zum Geld stellt für einige ein Problem dar. Er wird insbesondere dafür kritisiert, dass er bei einer Auktion bei Sotheby’s, bei der er eine ganze Sammlung für über 198 Millionen Dollar verkaufte, die Galerien, die seine Arbeiten ausstellten, kurzgeschlossen hat. Eine beachtliche Summe auf dem Kunstmarkt!
Auf diese Weise kommt das Geld zwar direkt zu ihm zurück, aber diese Praxis ist respektlos gegenüber den Galerien für zeitgenössische Kunst, mit denen er zusammenarbeitet.
Auf die Frage nach seiner Beziehung zu Geld antwortet der Mann, der in Hörsälen und Gruppenausstellungen als Künstler anerkannt ist:
„Ich glaube, dass Geld ein wesentlicher Teil unseres Lebens ist. Ich habe immer gedacht, dass es genauso wichtig ist wie die Liebe oder der Tod, etwas, mit dem man sich versöhnen kann, etwas, das man verstehen muss. Es ist ein Schlüssel und es ist etwas, das man respektieren muss“ 🤔.
Im selben Interview fügte er hinzu: „Manchmal nehme ich den Hubschrauber, um zu meiner Farm zu kommen, aber ich habe keinen luxuriösen Lebensstil„. Vielleicht ist Damien Hirst am Ende selbst in der Falle dessen, was er mit seinem Werk „For the Love of God“ anprangert.
Er darf nicht vergessen, dass all sein Reichtum verschwinden wird, wenn er nur noch ein Skelett und ein Schädel ist, und dass letztlich nur seine Kunst weiterbestehen wird. ✊
Damien Hirst ist eine faszinierende Persönlichkeit. Wir kommen zum Ende dieses Artikels und haben viele Aspekte seiner art brut ausgelassen: seine Skulpturen, seine Gemälde, die Mäzene für seine Werke, seine künstlerischen Einflüsse (Picasso, Van Gogh, Basquiat…), seine Beziehung zu Malern oder jede andere künstlerische Praxis seines zeitgenössischen Schaffens.
Aber es liegt an dir, uns in den Kommentaren mehr zu erzählen, wenn du mehr wissen möchtest! In der Zwischenzeit kannst du einen Blick auf unsere Kollektion von Totenkopfbildern werfen, die deinem Zuhause einen mehr „Damien Hirst“-ähnlichen Stil verleihen. 👀 🔥DIE AKTUELLEN PRODUKTE🔥
