Die wunderschöne Totentanzmelodie von Saint-Saëns verzaubert Liebhaber klassischer Musik mit ihrer Schönheit. Aber es sind vor allem ihre Botschaft und ihre Moral, die fesseln! Vielleicht fragen Sie sich, was diese Musik bedeutet und welche Schlüsselinstrumente in dieser Komposition vorkommen?
Willkommen in unserem Online-Shop! Der Tod und alles, was damit zusammenhängt, sind unser Fachgebiet. Heute freuen wir uns, Ihnen einen der großen Klassiker der Musikgeschichte vorstellen zu können: den Danse Macabre von Saint-Saëns.
In diesem Artikel werden wir gemeinsam die Bedeutung dieser außergewöhnlichen Melodie erforschen. Wie schafft es der Komponist, mithilfe von Musikinstrumenten Skelette tanzen zu lassen und dem Teufel eine Stimme zu geben? Und vor allem: Was ist die Moral dieser Geschichte und wie kann man sie für sich nutzen? Beginnen wir gleich, nachdem wir das betreffende Musikstück angehört haben: 🔥DIE AKTUELLEN PRODUKTE🔥
Charles-Camille Saint-Saëns
Charles-Camille Saint-Saëns war ein französischer Musikkomponist in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Saint-Saëns galt als ein Komponist, der tief in der Tradition verwurzelt war. Sein Werk ist mehr der klassischen und romantischen Musik zuzuordnen, die ihm vorausging, und weniger dem Impressionismus und der modernen klassischen Musik, die das späte 19. und frühe 20. Jahrhundert dominierten. Er wird oft als einer der größten französischen Komponisten aller Zeiten angesehen.
Der Totentanz ist eine der symphonischen Dichtungen, die Saint-Saëns in den 1870er Jahren komponierte, die alle teilweise von Beispielen Franz Liszts (dessen eigener Totentanz aus dem Jahr 1849 stammt) inspiriert wurden und sowohl Liszts Konzept der thematischen Transformation als auch eine innovative Instrumentierung erforschten.
Saint-Saëns entwickelte das Lied 1874 zu einem Klanggedicht, indem er einen Großteil der Gesangsstimme einer Solovioline übertrug und das Xylophon einsetzte, um die aufeinanderprallenden Knochen des Skeletts darzustellen. Außerdem führte er etwa in der Mitte das Dies irae ein, ein gregorianisches Thema aus der Requiem-Messe, das Komponisten oft verwenden, um Szenen des Todes und des Gerichts heraufzubeschwören.
Von dieser Musik ist Folgendes zu beachten:
- Komponiert im Jahr 1874
- Dauer: ca. 8 Minuten
- Orchestrierung: Piccoloflöte, 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 4 Hörner, 2 Trompeten, 3 Posaunen, Tuba, Pauken, Schlagzeug (große Trommel, Becken, Triangel, Xylophon), Harfe und Streicher
- Uraufführung durch das Los Angeles Philharmonic Orchestra am 25. August 1922
Camille Saint-Saëns war ein Mann mit vielen Facetten. Als vielseitig interessierter Gelehrter und Schriftsteller war er auch ein großer Reisender und ein vielseitiger Musiker, der sich als Keyboarder, Komponist, Dirigent, Lehrer und Verleger auszeichnete. Er lebte in Geringschätzung der Werke von Debussy und Strawinsky (u. a.) und wird oft als konservativer, ja sogar reaktionärer Komponist angesehen. Zu Beginn und in der Mitte seiner Karriere war Saint-Saëns jedoch ein leidenschaftlicher Verfechter des fortschrittlichsten Flügels der zeitgenössischen Musik (u. a. Schumann, Wagner und Liszt), und seine eigene Musik war in Form und Orchestrierung oft sehr originell.
Zwischen Mitte dreißig und Mitte vierzig schrieb Saint-Saëns vier symphonische Dichtungen. Das dritte, das er 1874 schrieb, wurde zu seinem berühmtesten. Dabei handelt es sich natürlich um den „Danse Macabre“, über den wir heute sprechen. Der Komponist arbeitete auf der Grundlage eines echten Gedichts von Henri Cazalis.
Hier der Text, der unter dem Namen „Scordatura“ aus dem Englischen übersetzt wurde:
Zig, zig, zig, der Tod im Takt,
Schlägt mit dem Absatz auf ein Grab,
Der Tod um Mitternacht spielt eine Tanzmelodie,
Zig, zig, zig, auf seiner Geige.
Der Winterwind weht und die Nacht ist dunkel;
Man hört ein Stöhnen in den Lindenbäumen.
In der Dunkelheit gehen weiße Skelette vorbei,
Laufen und springen in ihren Leichentüchern.
Zick, zack, zick, jeder durchsucht.
Man hört die Knochen der Tänzer knacken.
Aber hist! mit einem Mal sind sie aus dem Reigen,
Sie stoßen, sie fliegen, der Hahn hat gekräht.
Der Komponist hat das Knirschen der Knochen und die teuflische Bosheit des Gedichts meisterhaft eingefangen. Der „Totentanz“ wurde vom Publikum zunächst abgelehnt, weil es ihn für zu düster und dämonisch hielt. 😈 Doch die Zeit zeigte, dass diese Kritik lachhaft war. Der Totentanz wurde zum meistgespielten Werk des Komponisten.
Bedeutung der Musik „Danse Macabre“
In der beschwörenden Welt von Saint-Saëns stellt die Solovioline den Teufel dar, der zum Tanz auf der Geige spielt. In einem subtilen musikalischen Scherz wird die obere Saite der Violine absichtlich einen Halbton tiefer gestimmt und bildet so einen Tritonus, der auch als „Teufelsintervall“ bekannt ist. In der Herausforderung an den Solisten bedeutet dies, dass er alle Töne auf dieser Saite anpassen muss. In unserer heutigen Aufführung ist unsere Solovioline also der „Teufel des Tages“! 👹
Der Tanz beginnt mit dem Schlag der Mitternacht (vielleicht an Halloween) auf einem Friedhof. Er darf nicht mit dem Tag der Toten verwechselt werden. Hören Sie auf die zwölf Schläge der fernen Glocke, die zusammen mit der Harfe von Anfang an leise erklingen. Die skelettierten Tänzer werden durch die zerbrechlichen, knochigen Klänge des Xylophons dargestellt, die auf das Thema der Violine antworten. Bald kommen die Skelette aus ihren Gräbern und beginnen zu der übernatürlichen Melodie des Teufels zu tanzen. Die Skeletttänzer werden durch die zerbrechlichen, knochigen Klänge des Xylophons dargestellt.
Eine Soloflöte übernimmt die Führung der Melodie, das erste und zweite Thema werden von verschiedenen Teilen des Orchesters aufgegriffen. Die Musik wird immer energischer, da jeder Abschnitt die verschiedenen Themen aufgreift. Die Holzbläser zitieren das Dies Irae (eine Melodie aus dem traditionellen Requiem über den „Tag des Zorns“, die oft in musikalischen Darstellungen des „Todes“ verwendet wird), das von den Holzbläsern und der Harfe etwa zweieinhalb Minuten lang in einer Dur-Tonart leicht gespielt wird. Sie haben Spaß am Tanzen, was den ahnungsvollen Charakter des Stücks noch verstärkt. 💃
Das Orchester kommt zusammen, um den Höhepunkt des Stücks zu erreichen, während die Solovioline ständig leicht darüber spielt, um die Melodie in Bewegung zu halten. Es gibt einen kurzen, abrupten Bruch in der Textur, bevor sie beginnt, sich wieder aufzubauen. Der Coda-Abschnitt stellt die aufgehende Morgendämmerung dar, wobei die Oboe das Krähen eines Hahns imitiert. Die Skelette kehren schnell in ihre Gräber zurück – bis zum nächsten Jahr!
Der Teufel tut sein Werk und der hektische Tanz wird immer schneller, bis er schließlich abrupt endet und dem Krähen des Hahns Platz macht (hören Sie die Oboe). Die Nacht neigt sich dem Ende zu, der Morgen graut und alle sinken in die Tiefe, um dem Sonnenlicht zu entgehen, während der Teufel traurig seine Melodie beendet und davonläuft.
Legende vom Tanz des Todes
Der Legende nach erscheint der Tod an Halloween um Mitternacht und ruft die Toten auf, für ihn zu tanzen, während er auf der Geige spielt. Sie wird durch die verstimmte Solovioline von Saint-Saëns dargestellt. Die Geschichte folgt dem Tanz der Skelette bis zum Morgengrauen, dann füllen sich die Gräber wieder für ein weiteres Jahr. Diese Quintessenz der Halloween-Geschichte wird auf der ganzen Welt erzählt, und das Werk von Saint-Saëns ist eine musikalische Darstellung davon.
Saint-Saëns verwendete die Xylophonmelodie des Danse Macabre als Parodie in seinem späteren Werk „Karneval der Tiere“, dessen Thema im Satz „Fossilien“ wieder aufgegriffen wird. Die Musik des Danse Macabre beschwört die Dunkelheit, Skelette, den Wind, Gräber und vieles mehr herauf und macht daraus ein üppiges Festmahl für Halloween!
Sie gilt als „Klanggedicht“ und erzählt eine Geschichte oder ein Märchen durch die Musik selbst. Verschiedene Instrumente stellen unterschiedliche Charaktere dar, die Geige ist der Teufel, die Oboe ein Rabe und das Xylophon ein klappernder Knochen. Der Danse Macabre basiert auf einer alten mittelalterlichen Allegorie des „Totentanzes“, eines Tanzes, den jeder kannte, da jeder einmal sterben musste.
Moralität des Totentanzes
Ein Kaiser, ein Bettler, ein Mönch, eine Mutter, ein Musiker … Egal, welche Position wir im Leben einnehmen, der Totentanz vereint uns alle. Können wir als Lebewesen mit der gleichen ungezügelten Raserei tanzen wie die weißen Skelette, die durch die Dunkelheit ziehen? Das Leben ist zerbrechlich, sein irdischer Ruhm ist vergeblich … ☠️
Mit Lebendigkeit und Verve schildert der Autor die fantastische Erzählung vom frenetischen Tanz des Todes. Das musikalische Material von Saint-Saëns‘ Danse Macabre hat sich als ideal für eine vielfältige pianistische Bearbeitung erwiesen, und bis heute haben wir nicht weniger als sieben verschiedene Kompositionen aus der Originalpartitur geschaffen. In all diesen Interpretationen nutzen wir die Möglichkeiten des Klaviers, indem wir die Atmosphäre durch wirbelnde harmonische Figurationen und das Klirren der Knochen durch Rhythmen und perkussive Effekte veranschaulichen.
In dieser Geschichte begleiten die Skelette die lebenden Menschen in einem lebhaften Walzer bis zu ihrem Grab. Könige, Ritter und Bürgerliche schließen sich ihnen an, um daran zu erinnern, dass der Tod für alle kommt, unabhängig von Status, Reichtum oder Lebensleistungen. In einer Zeit, in der die Epidemien des Schwarzen Todes und die unaufhörlichen Schlachten zwischen Frankreich und England im Hundertjährigen Krieg Tausende von Menschenleben forderten, waren makabre Bilder wie das des Totentanzes eine Möglichkeit, mit der stets präsenten Aussicht auf die Sterblichkeit umzugehen. 💀 🔥DIE AKTUELLEN PRODUKTE🔥
